〈一〉：培訓大綱
1. 人員基本測試分組
2. 樂譜基本知識講解
3. 基本樂譜無樂器練習
4. 分組分段學習訓練
5. 曲牌合成學習訓練
6. 曲牌動作學習訓練
7. 曲牌隊形學習訓練
8. 入場出場學習訓練
9. 全曲合成學習訓練
10. 成品驗收
〈二〉：培訓細則
1. 鼓手：先學習基本鼓點的打法，然后組成樂句連接，再配合其他樂器合奏。
2. 鑼手：先記譜，進行無樂器訓練，再進行有樂器訓練，最后和其他樂器合奏。
3. 鈸手、鐃手：鈸手和鐃手的培訓同時進行，絕大多數是一樣的曲譜，只是打法不同。訓練方法與鑼手相同，先記譜，進行無樂器訓練，再進行有樂器訓練，最后和其他樂器合奏。
4. 鑼手與鈸手鐃手的合奏學習訓練
5. 所有樂器合奏學習訓練
6. 個體動作的學習訓練
7. 隊型變換的學習訓練
8. 入場退場的學習訓練
9. 全曲通排拉練
10. 指揮：主要是模仿教練的指揮動作和感覺，以及氣質和表情，情緒等，教練再進行解說與訓練。
指揮的人員非常重要，要求有非常好的音樂感覺，節奏感，形象氣質俱佳。并且要有力量感，凝聚力，號召力，性格要力量型的人員。
第一節：什么是威風鑼鼓
威風鑼鼓是誕生和流傳在山西省臨汾一帶的民間傳統打擊樂，是由鼓、鑼、鐃、鈸、組成的四個聲部合奏形式。由于鼓聲如雷，鈸聲清脆，鑼鳴鏜鏜，威風凜凜，所以叫威風鑼鼓。他屬于清鑼鼓、素鑼鼓，不與絲竹管弦樂相配合。四個聲部，各自獨立，有分有合。不管出現哪個聲部，鼓是核心，貫穿始終。一般鐃可以伴以鈸，出現重疊，而在鐃擊奏時，卻不能出現鈸的聲音。因此通常說：“有鈸就有鐃、有鐃卻無鈸”的道理》
威風鑼鼓同其他民間打擊樂一樣，沒有固定的音高，只有音響、節奏、力度、速度以及技巧，表樂曲的感情，她以連續擊奏曲為主，富有色彩變化，其節奏穩健，強弱分明，聲震長空，引人入勝。
第二節：威風鑼鼓的編制
威風鑼鼓的編制，包括樂器的配備比例和隊伍組建。樂器配比，通常一的鼓配二個鑼，鈸和鼓是1：1。鐃一般是鼓的1/4，如100人的威風鑼鼓隊鼓是24個、鑼是48個、鐃是4、鈸是24個。這個比例不是絕對的，主要是根據樂器體積及音量大小而定，達到聲部協調，音響和諧為目的，每個聲部的人數，必須成偶數，以便于排列隊行，威風鑼鼓隊的編制，不強求一律，規模可大可小，隊員可多可少，一般來說，少則40個人，多則1000人。特殊情況也可以組成100至1000人的隊伍在廣場表演或者20至60個人的隊伍在舞臺上表演，因此，應視實際情況和需要而定。不論是20人或者是1000人，每個隊伍比尋有一名指揮，隊員男女均可，但應有選拔，起碼的條件是：身體健康，愛好文藝，對打鑼鼓頗有興趣，愿意學習，不怕吃苦，有一定音樂基礎的更好，要根據演奏需要，在排練以前，將隊伍的按個頭高低分成三類，以便于配比樂器，劃分聲部。為利于排列隊行，小個頭是鑼、中等個頭是鼓、大個頭是鐃、鈸。如果女隊員多，全部可以打鑼。
第三節：威風鑼鼓的源流
威風鑼鼓的歷史悠久，源遠流長，相傳始于四千年多年前的唐堯時期。堯王建都平陽《今山西省臨汾市》，據說他的兩個女兒娥皇、女英出嫁時，就是由當地的鑼鼓歡送和迎接的。
從歷史的角度來看，臨汾，是中華民族古老慰文化發祥的之一，十萬年以前的丁村文化遺址，就在臨汾南部，說明我們的祖先，早在繁衍生息在這里，椐史書記載，在唐堯時期，臨汾一帶，就萌生了用有節奏的打擊樂聲來伴唱吟歌，這也說明了打擊樂最早在此起步，也就是威風鑼鼓的誕生提供了孕育的精血和養分，1980年，在緊鄰臨汾市襄汾縣陶寺一帶，發掘了新石器時代晚期的陶寺型立龍山文化，其中，就有鼉（念駝）鼓、土鼓和石磬，這是當前發現最早的樂器，這些古老的樂器，很早就在臨汾一帶流行。
威風鑼鼓一開始，絕非現在如此，也可能只有鼓，其中鈸、鑼由石片、骨片、陶片、木頭等代替，進入青銅時代。發明了銅和冶煉技術，才逐漸有了銅制鈸鑼。它在歷史的長河里，在民間著塊肥沃的土壤中，成長著，發育著，健全著，完善著。
威風鑼鼓過去用于迎神賽社，朝山進香，求神祁雨，或是年節的社火活動中做前導，沒有社火活動的地方，只有村中十字街頭，圍成一圈，進行敲打，借此熱鬧。建國以后，則成為節日喜慶中群眾文藝活動的一項重要項目和游行隊伍的儀仗音樂，改革開放以來，在臨汾地、市多次舉行威風鑼鼓專題比賽的基礎上，從隊伍、服飾、曲牌、隊形、動作、舞姿、技巧等方面，都得到了長足的進步和發展，就連它的名字，也在1980年元宵節地區進行的第一次鑼鼓比賽時，從各地的“鑼鼓”“威風”“鑼鼓家伙”等不同的叫法，統一為：“威風鑼鼓”的，這樣，既區別于其它鑼鼓，更與本身特點名符其實。
第四節：威風鑼鼓的現實意義
時代賦予威風鑼鼓以幸運，在本世紀八十年代末，短短幾年內，多次參加全省、全國性的重大表演，大大促進威風鑼鼓的改革與發展，達到了質的飛躍，演進成今日的贊新面貌，它三次進京表演，名聲大噪，依次是1988年全國首屆農民運動會上，依次是1989年在天安門廣場，慶祝國慶四十周年阿專題文藝晚會《我愛你——中國》的錄像表演，再一次是1990年在舉世矚目的第十一屆亞運會上。三次表演，震驚了首都，震驚了全國和來自世界各國的朋友，威風鑼鼓一舉成為代表中華民族聲威的藝術形式，中外文化名人和新聞工作者，紛紛撰稿評論，贊譽威風鑼鼓是“中華民族傳統的優秀文化遺產”，是古今中外手屈一指的民族鼓樂，是“黃河之魂”“驚世之寶”“中華第一鼓”“天下第一鼓”。
從此，威風鑼鼓不脛而走，全省，全國不少地方，紛紛邀請威風鑼鼓教練，為他們表演和傳授技藝，隨著時代前進的步伐，如今的威風鑼鼓，已具有廣泛的社會功能。它不僅僅是活躍群眾文化生活，參加文藝比賽的重要項目，而且成為省內外、海內外、文化交流的一項重要內容，成為社會主義精神文明建設的窗口；成為迎接賓客、舉行盛會、喜慶典禮、開工剪彩的禮樂，成為活動貿易市場、儲金經濟交流的良好形式，也成為融洽感情，增進友誼的有效方式。
第五節：威風鑼鼓的特點
威風鑼鼓為什么如此誘人，博得人們的青睞呢？為什么能夠具有廣泛的社會功能呢？其原因，還是因為有著得天獨厚的自然特點。
一、個性突出，風格獨特，富有強烈的藝術魅力和感染力
威風鑼鼓突出表現在一個“威”上。演奏起來氣勢磅礴，慷慨激昂，粗獷豪放，威武雄壯。音響剛柔相濟，跌宕起伏，時而纏綿婉轉，曲折悠揚，象山間小溪，潺潺流水，時而緊鑼密鼓，掘地蕩天，似虎嘯雷鳴，聲震長空。曲牌結構，嚴謹流暢，悅耳動聽，雅俗共賞。樂器音域寬廣，聲若洪鐘，深沉婚后，剛中有柔。，表演擊奏多姿，形體健美，隊形變化，繁而不亂，各種技巧交替施展。在加槌櫻，、鈸飾和鮮艷奪目的服裝，呈現著五彩繽紛的誘人景色。這個特點，概括為：“融服飾、舞姿、音響、技巧、隊形于一體，即粗獷、剽悍、倔強、好勝、風度于一身”。
臨汾，地處黃土高原，水深土厚，人民性多剛直，好氣任俠，勤勞儉樸，倔強剽悍。自然條件造就了人，也造就了獨特風格的音樂，這種音樂的個性，就像那黃河一樣，沖過壺口“卷作千累震地聲”。詩言志，樂也言志，他正是黃土高原人們征服、改造自然志向的寫照。
威風鑼鼓從它誕生之日起，始終溶在臨汾一帶的風土民情和數千年的滄海桑田中，腳踏實地的走自己道路，因而古樸典雅，純正健美，無矯揉造作，無“南腔北調”獨有的性格個情趣，蘊藏著強烈的藝術魅力個感染力。所以，聆聽它，驚心動魄，催人奮進，觀看她，心曠神怡，流連忘返。
二、生活化，通俗化，大眾化，具有時代氣息
威風鑼鼓表現的內容，大都是借物言志，托物寄情地歌頌人們的生活，使人們群眾思想感情最直接的流露，反映著人們的理想和追求，表現著時代精神。僅從全區范圍內收集的二百首曲牌中舉例說明。有借歷史故事表現古戰場激烈氣氛，反映臨汾人民勇敢、豪邁氣魄和戰勝困難的精神。如《單刀赴會》《二仙攀道》《三戰呂布》《五馬破曹》《六出祁山》《七擒孟獲》以及《下河東》《金沙灘》《唐王點兵》等，有借物、花草、自然現象翻印人們熱愛大自然，熱愛生活情懷的，如《二龍戲珠》《獅子滾繡球》《老虎下山》《亞子販蛋》《狗咬陣》《風攪雪》《廈破里滾核桃》《小茴香》《刺帶花》《亂插花》《銀扭絲》《亂撕麻》等有以鑼鼓點數字和曲牌順序，反映當地人們純樸直爽，樸實無華優良傳統美德的，如《起點子》《三點子》《四點子》《五點子》《六點子》《七剎子》《八排子》《九槌子》《十二牌》等等，這就說明威風鑼鼓總是把群眾生活的所熟悉的聲音、景物、事象和感受到的情趣，通過藝術本能，通俗地、形象地表現出來，使其成為人民的心聲，時代的脈搏。因此，不論觀賞它、學習他、都喜歡接受。
三、群眾性、靈活性、自娛性，生命力強，易于普及
在臨汾一帶的村鎮，幾乎都有單獨的威風鑼鼓隊，不少小村也有聯隊《特們都有自己的傳統曲牌，不論男女老幼，都能參加擊奏。過去的威風鑼鼓隊，一般一、二十人多為中老年，198年以來，擊奏人員成倍增加，隊伍日益擴大，連婦女、兒童都參加登場比賽演出。因此，出現了少兒威風鑼鼓隊、女子威風鑼鼓隊。這就說明了威風鑼鼓的群眾性。
威風鑼鼓的自娛性、靈活性，具體反映在生活時間、場合和方式上。平時、節日、白天、黑夜、舞臺、廣場，或靜或動，都可以演奏，當人民勞動之余，高興的時候，隨時可以把樂器拿出來，聚集在一起，自敲自樂。由于不受任何條件的限制，所以在群眾當中很容易接受。
第一節：民間記譜與念譜
威風鑼鼓傳統曲牌，流傳民間的很多，俗稱“鑼鼓歌”“鑼鼓經”。其記錄形式，都是符號式口頭譜，這些符號，各地不已，大多用圈圈，點點，斜杠。橫道和八叉來代替，老百姓看著這些符號，就能流暢地唱出自己村里的鑼鼓歌來，書寫方法，均系從上倒下豎立而記，如字譜：︱平 平 ︱平叉 平︱框 框︱框框 框 ︱，符號式口讀譜書寫則是：
例一：Ⅹ Ⅹ ⅩⅩ Ⅹ 、 、 、 、 、
例二：○ ○ ○○ ○ Ⅹ Ⅹ ⅩⅩ Ⅹ
例三：＼· ＼· ＼Ⅹ ＼· ○· ○· ○○○·
例四：○ ○ ○○ ○ ︱ ︱ ︱︱ ︱
隨著文字書寫和書報橫寫習慣，有的地方也逐漸改為從左向右的格式紀錄，。
上述符號的念音及節拍劃分，各有不同。如：例一，Ⅹ代表召鈸和鐃鈸， 、代表鑼，每個單獨八叉和頓點為一個四分音符，一拍，三個連續八叉和豎杠連起來的蹲點，每個符號為一個八分音符，這樣，按照字譜讀下來，在時值上則少一半（即一個半分音符）。雖在口讀上沒有顯示，但當地人們卻能習慣地把缺少的那一個八分音符讀出來。至于鐃的聲音，也沒有顯示，而當地群眾卻知道召鈸只拍強拍，自然就把鐃的聲音顯露出來。例二例三例四，都市一個道理，只是符號有所變化。
這些記法，在民間代代相傳，它象“密電碼”一樣，只有本地本村人知道。從符號上看，只體現了鑼鈸配合的關系，卻沒有鼓的顯示。民間符號式口讀譜的念音，也由于方言差別，把鑼音也念成鏜、當、旦、剛、光、匡、康、鏘和1 2 3 4 5 6 7 8 9 等；把鈸音念成平、慶、瓊、洽、等；把鐃念成嘁、擦、叉等；把鼓念成冬、噔、嗵、等等；各有不同。
為了進一步完善、統一威風鑼鼓的記譜方法和念音，現參照《中國民族民間器樂集成》簡譜記譜規格，根據威風鑼鼓的特點和傳統習慣，以字譜和符號相結合的方法，縮編雙行記寫。如：
上面一行為念音，即鈸鐃和鑼的念音和節拍。隊員見平拍鈸，見叉拍鐃，見匡打鑼。下面一行是鼓譜，鼓手按音符擊奏。兩行曲譜用曲頭線相連，拍號記在樂曲開頭處，中間有小節線，符號下面有減時線，其他速度、力度、反復、休止、延長等等，都標有記號和注有漢字。基本念音，是按各種樂器發出來的聲音，鈸念平，符號為“平”，鐃為叉，符號為“叉”，鑼念匡，符號為“匡”，鼓念冬，符號為“Ⅹ”。
第二節：各種符號的說明
威風鑼鼓四種樂器發出來的聲音基本上是正擊，但在運用技巧和悶擊、花擊以及擊奏的位置變化時。字譜和符號則有變化，先列表說明。 —— 保持音記號，即保持力度平衡、扎實、音響飽滿，節拍要奏足。
▼ 頓音記號．表示這個音要奏的短促、果斷、利落。
‖︰ ︰‖ 反復記號。表示在這個中間反復擊奏，有幾個點就反復幾次，最多不能超過四個。
＄ DS 段落反復記號，表示在這個記號中間的要反復一次。
∨ 換氣記號。表示此處要換氣。
? 重音記號，表示這個音要擊奏的堅強有力。
≮ 漸強記號。表示要逐漸強起來。
≯ 漸弱記號。表示要逐漸弱下來。
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字譜
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符號
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樂器名稱
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擊奏方法
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冬
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Ⅹ
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鼓
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正擊
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匡
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匡
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鑼
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正擊
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平
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平
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鈸
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正擊
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叉
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叉
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鐃
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正擊
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咚隆（都兒）
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鼓
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兩槌交替擊奏
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都兒
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鼓
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兩槌同時輕輕戳鼓
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拉打
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Ⅹ
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鼓邊
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兩槌交替擊鼓邊
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次兒
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鈸 鐃
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兩扇鈸上下滑擊
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工
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鈸 鐃
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兩鈸相捂悶擊
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扛
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鑼邊
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用鑼槌擊鑼邊
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衣
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○
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所有樂器
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休止
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鏘
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所有樂器
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全部擊奏樂器
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第一節：樂器名稱及特點
威風鑼鼓的樂器、由鼓、鑼、鈸、鐃四種樂器組成。過去還有小斗鑼的，現在大多不多用了。
鼓 為全國統稱。其形狀圓而扁，古稱“扁鼓”。其尺寸在62公分至523公分左右.鼓腔高低在30至40公分之間， 鼓錘長短在25至30公分。
建國前后，隨著威風鑼鼓的改革與發展，其大小幾經變化，過去鼓大而重，要用架子執掌或者人抬著，有條件的村子還加上門鼓，所以從不移動表演，但它的共鳴渾厚、震耳欲聾。
隨著時代的前進，人們的欣賞要求在不斷的提高，尤其是十一屆三中全會以后，人們精神煥發，春風得意，敲鑼鼓，就很自然得手舞足蹈起來，把民間吹打樂那種蘿卜的表演方法，揉進威風鑼鼓來，取其“動”變之長，尤其威風之神韻，敲打起來，就要表演，鼓就得表演者自己背，為了方便靈活，鼓就適當縮小，從而就大大提高了威風鑼鼓的可視性、觀賞性。
鑼 銅制，為全國統稱，直徑40公分，鑼邊5至7公分，敲起來，不像京鑼那樣純正清脆，也不像蘇鑼那樣低沉，而是渾厚沙啞，帶有粗獷風味，現在鑼的重量輕了，便于推、端、托、舉、表演靈活，頗受群眾歡迎，由于它體小年輕，數量眾多，所以編排隊形，考慮動作時，總是以他為基礎。
鈸 銅制，直徑在33至40公分，他的稱謂即不統一，它是由兩扇鈸對擊而發出響聲，在威風鑼鼓里稱鈸，也有因其共鳴腔大而叫“大腕鈸”的，有的地方叫“鐃鈸’臨汾一帶簡稱“鈸”。威風鑼鼓里的地位非常重要，因他的音響清脆洪亮，它可以領到一切（樂器），而其他的樂器，則無能為力。
另一方面，威風鑼鼓曲牌，百分之九十五的叢鈸開頭的，它非常自由，可任意延長，一人拍鈸，可等待他人接鑼，所以有號召、呼喚人們來敲鑼鼓的意思。
過去的鈸，共鳴腔也大，鈸扇也大，一般有八斤左右，拍起來嗡嗡作響，威震四方。現在的鈸一般有四斤左右，但由于鑼鼓隊人數眾多，加之有了對性和表演，即服裝的鮮艷，以視覺上的滿足，彌補了音響尚不足。
鐃鈸 稱謂也不統一。有的交釵鈸，還有的叫召鈸，威風鑼鼓利則成為“鐃”
我們的看法是：在威風鑼鼓里。兩扇鈸相對而擊稱謂召鈸，上下相叉是鐃鈸，可見稱為“鈸”和“鐃”。鐃在鑼鼓隊里的數量少，音量小，但他最大的作用是掌握節奏，掌握情緒。
在威風鑼鼓的曲譜里，鐃一般在后半拍的位置擊奏，這就說明弱拍鐃快于慢，至關重要，決定著曲牌的節奏。故鐃手應老練、穩健、節奏感強的人擔當。
第二節 樂器的配件與加工
樂器從廠家出廠后，有的并不能使用，還需配件與再加工，現分屬于下：
鼓的配件有：
1、 底繩兩條。（各一米。尼龍繩最好，麻繩、皮條也可以）
2、 背帶一條。（三米、以優質布，但可防滑）。
鼓的加工主要是系鼓帶，要系的牢靠，系的科學。其步驟：先把底繩系在鼓一側的兩個鐵環上，與鼓的另一側的繩子相等，然后，將兩個鐵環上的繩子，按鼓手背鼓的角度，給與固定，使其外邊長里邊短，形成斜角，最后，用背帶系在尼龍繩上，剩余的背帶，兩頭要相等，扎成大花起裝飾作用，鼓的高低已鼓放在表演者的腹部為宜。這樣，背起的鼓，鼓面平穩，不會搖晃。
鼓槌 廠家出廠就可以使用
鑼的配件有：
1、 支撐桿一個 粗約3公分，直徑長約30公分左右
2、 塑料繩一條 長約50公分
3 、塑料管一條 長約20公分
隨著威風鑼鼓表演藝術的提高，鑼的加工也做了改進，將支撐桿放在鑼內側的1/3處，在支撐兩端要鋸成馬蹄狀與羅內側的弧圓面相吻合，支撐桿的位置要與鑼原先的兩個小孔成垂直狀，然后再支撐桿與鑼邊接觸處，從外面一邊，鉆得個小孔，用木螺絲擰緊，以防止支撐桿轉動，最后，把塑料管套在尼龍繩的中間，將尼龍繩的兩頭，穿過鑼邊的兩個小孔，拴在支撐桿上，繩子的長度，以手插進塑料管握住支撐桿為宜。
鑼槌廠家出廠，即可使用。
鈸的配件有：
1 、螺絲兩條，長約8公分 直徑0.7公分
2 、護手墊兩個，用厚橡皮墊做成 ，直徑8公分，正中鉆一小孔。
3 、塑料管，兩條 長約6公分 直徑2公分
4 、紅黃綠三色綢子40公分見方，各兩塊
加工：把螺絲穿過護手墊再套上塑料管，然后把螺絲固定在鈸碗原先的小孔里，演出時把紅黃綠籌資拴在演奏者的兩個手的中指上即可。
5、 鐃出廠后，即可使用
第三節 樂器的操作方法
鼓 背鼓：雙手拿好鼓槌，鼓帶斜挎在左肩上，左手在鼓帶下伸出以備擊鼓，右手則無鼓帶的限制，鼓夸好以后，鼓腔緊貼腹部，鼓的前沿要略低一點，雙手握住鼓槌的后圪塔，左手舉止胸前靠右，右手舉止頭頂準備開打。敲鼓時，要思想集中，情緒飽滿。精神振奮，昂首注目，好像即將沖鋒陷陣的戰士一樣
鑼 用左手在鑼面的一方，插進塑料套圈，握緊支撐桿，然后根據手的大小整理繩子，知何時部位固定。右手用拇、中、食指握住鑼槌底端。
開打前，和鼓的要求一樣，思想集中，目視前方，兩腿平分，挺胸收腹，右手將鑼槌舉起，左手按教練要求，或提、端、拖、舉。準備開打。
鈸 鈸加工好后，左手指平展，插入鈸與護手墊之間，呈握球狀，如手感搖晃，還得緊護手墊，重新綁扎直至牢靠。右手與左手同。
百詔前，兩腳平分與肩同寬，兩手握詔，詔面向上，曲肘平托與胸前兩側，目視前方。
拍詔，過去有“詔不下與頭”的說法。意取激烈、緊湊之勢。現在有所發展，有新變化。基本方法有二：一是胸前拍；二是頭頂拍。胸前拍，即在胸前的部位兩鈸合擊。合擊時，兩鈸鈸碗必須對齊，不僅共鳴好，且樂器不宜損壞。應特別注意的是，兩鈸合擊后，應立即離開，否則形成聚音，鈸即裂縫。頭頂敗，和胸前一樣，只是在激烈緊湊的節奏里使用，以顯示一種勇往直前，威風粼粼的英姿，加上必要的技巧，給人一種催人上進的力量。
鐃鈸 鐃鈸預備時，兩手握住鐃柄（中間的疙瘩），鐃面朝上，平方與胸的兩側，開大后，兩鐃在胸前上下相擦發出叉叉的聲音。故有“鐃不過頂”的說法。
鐃手要特別注意：①兩鐃是上下相擦而過，發出叉的聲音，不是上下碰撞或斜面相拍發出“平”的音響。②兩鐃相擦時，鐃面不要上下垂直，而要傾斜20度左右，約在全鐃五分之四的地方接觸相擦，以防擦破手指。③有鐃的地方沒有詔，有詔的地方卻有鐃，所以兩手上下的手勢要一致，一般情況下，強拍右手上，左手下，弱拍右手下左手上。④威風鑼鼓里鐃的疙瘩，沒有氣孔，所以不能相互對拍，都則，鐃會破裂。
第一節：鼓
鼓的類別；威風鑼鼓的鼓，基本上有三種。一是現在最普遍、最通用的扁鼓；二是陰陽鼓，即一個鼓手打一個大鼓一個小鼓，大鼓架在架子上，小鼓架在其右側，擺鈸時敲其小鼓，敲鑼時敲其大鼓。優點是層次分明，音域寬廣，更能顯示陰陽對比。三是架子鼓。這種鼓，在擊奏時，不能死打，而要彈鼓，還要敲出陰陽鼓的效果。既拍鈸時敲鼓的前沿。打鑼鼓時敲鼓心，聽起來也是輕重緩急，音響豐富，對比顯明，悅耳動聽。
鼓是威風鑼鼓的靈魂、核心，它對威風鑼鼓起著舉足輕重的作用。因而敲鼓則十分講究。
敲鼓，不論什么音符，都是右手打強拍，左手打拍。如四分音符，┃ⅹ ⅹ┃（俗稱一點子）如用單槌，即右手打，如用雙槌，左右手同時打，八分音符┃ⅹⅹ ⅹⅹ┃俗稱二點子）則右左手先后均勻的各打一下，前八后十六分音符┃ⅹ ⅹⅹ ⅹ ⅹⅹ┃（俗稱三點子），則右手連續打兩下，左手打一下，前十六后八分音符，┃ⅹⅹ ⅹ ⅹⅹⅹ┃（亦稱三點子）則右左手個打一下，右手再打一下。再如十六分音符┃ⅹⅹⅹⅹ ⅹⅹⅹⅹ┃（俗稱四點子）即在一拍時間里，右左手均勻地交替個打兩下。
這是幾種最基本的打法，除此根據鼓譜需要，還有一些花采的敲法，以達到剛中帶柔，威中透情之目的。
敲鼓幫：用左右鼓槌擊打鼓的左右鼓幫，發出嘎嘎的脆聲，如：打個打個 打 打個打個 打 打個打個 打個 打個打個 打，此打法仍以右手為“打”左手為“個”敲鼓邊，此打法嚴格地說不是敲，而是利用鼓皮對鼓槌的反彈作用彈出來的效果。即兩手虛握鼓槌，手心向上，向前摧到鼓皮邊沿，使鼓槌按音符在鼓皮上彈動，敲時要巧，要脆，要輕。 如：這兒的嘟兒，就是敲鼓邊。
嗑鼓幫：就是按照節奏用鼓槌前疙瘩，在鼓釘上左右劃動，發出︱花兒 花兒︱的音響。
例如：匡匡 匡匡 ︱花兒 匡︱。如花兒是一拍，鼓槌不要回劃，如果是花兒花兒 ，那么兩手從兩側向前劃去，再從前向兩側劃回，但必須是在一拍時間完成。
按鼓：多用于后八分休止。
如：匡匡 匡匡 ○匡 匡○
××× ×× ○× ×○
在最后一拍與鑼配合休止，要干凈利落，就必須按鼓。即在最后一拍擊鼓后，左手立即用手掌按住鼓面。
悶擊：一般用于輕松愉快的情形，即用左鼓槌后端，按住鼓皮，右鼓槌稍輕擊鼓，如：
匡 匡 ○ 工 工 工 匡 ○
× × ○ 工 工 工 匡 ○
工即悶擊。
鼓的基本動作：鼓手把鼓背好后，目視前方，右手舉槌至頭頂，左手扶鼓，或沖跑或齊步走出。打開后胸部略向后傾，兩腿分開成馬步狀，隨著節奏兩腿自然顫動。
威風鑼鼓素以粗狂奔放，慷慨激昂為特點，所以擊鼓時，要幅度大動作大。四分音符，八分音符，鼓槌要超過頭頂，十六分音符，鼓槌應與胸部相平，這樣不僅曲牌聽起來威風，動作鼓看起來，更為威風。
鼓的其他動作：都是隨著威風鑼鼓表演性的增強而發展豐富的。如“馬步跳打”（雙腳離地面前進或后退同步跳打）；“馬步跳喊”（同步跳打時加喊聲，以增強威風氣氛）；“左轉打”，“右轉打”（以一腳為軸心，向左或向右轉九十度，轉時要有力，落地必有聲，要把轉、打、下蹲同時在節奏里完成），“左弓箭跳前打” “左弓箭退后打”等等，可因隊形所需而定。應該明確威風鑼鼓是打擊樂，應以擊奏為主，動作多少，要看對威風鑼鼓是錦上添花，還是畫蛇添足？適當運用。鼓槌的技巧：敲威風鑼鼓時，常常會遇到前八分休止符或換氣符號，在這短暫的停留中，鼓槌可挽一些花，以增強威風鑼鼓的美感。
“單槌花”:右手握住鼓槌的后端，手心向上，利用甩鼓槌的慣性，加上食指的“護送”，使鼓槌以手心為軸心，由外向上再到里，在胸前旋轉一周，即算完成。要注意，這是在八分音符的時間里完成。
“雙槌花”：他和單槌花的動作要領一樣，只是左手有鼓帶的限制，只能靠下挽花。盼 頭骨“盤頭花”：擊奏中遇到較慢節奏，為了占滿空間，還要顯示威風的氣慨，才用“盤頭花”。即右鼓槌抬高到頭頂，逆時針旋轉一周落下 。
鼓點的設計：威風鑼鼓的鑼鈸譜是“死”的，但鼓點是活的，它可因人而定，亦可因情緒而定。因人士對初學者而言，又簡到繁，又易到難，如平叉匡︱平叉匡︱，初學者可設計為平叉 匡 平叉 匡 熟練后可設計為 ：平叉 匡 平叉 匡
×× ××× ×× × ×× ×××× ×× ×
由此可找出威風鑼鼓鼓點設計的一個規律：即鑼鈸譜為八分音符時，鼓譜即為八分音符獲前八后十六獲前十六后八分音符。如果鑼鈸譜十四分音符，只要不是結束局的最后一拍，一般情況下，鼓譜應設計為十六音符或前八后十六分音符，如︱平平︱匡匡︱，鼓譜就應設計為；×××× ××××︱×××× ×︱，最后一個匡，應設計為四分音符，表示一句的結束。但也有特定情況下的設計，如：匡匡 匡匡 嗨嗨 嗨嗨，四聲鑼的情況下，為了增加氣氛，在敲鑼的同時還要加四聲嗨，那么就不能打十六分音符，而應打四分音符，更顯得震撼有利。
附：鼓練習曲：
1．× × ︱×× ××︱○× ×︱
2．×× ××︱○× ×︱×× ××︱○× ×︱
3．××× ××︱××× ××︱××× ××︱×× ×︱
4．×× ×××︱×× ××××︱×× ×××︱×× ×︱
第二節：鑼
鑼的敲法多用于端鑼、舉鑼、托鑼、提鑼、敲鑼邊、按鑼，
現分述與下：
先講端鑼：左手端鑼與肚臍平，前沿略向下傾，右手握住鑼槌的底端，打開后，右手從頭頂通過耳側，下到腹部擊鑼，當鑼槌接觸鑼面的一剎哪，要利用手腕的爆發力甩向鑼面。右手擊鑼時，兩腿膝關節隨著節奏自然彎曲一下，右手上揚是兩腿自然站直，就這樣，隨著節奏，周而復始的顫動。
再講舉鑼：當曲牌有低潮轉入高潮，或者打得情不自禁、極其興奮之際，自然要用舉鑼。舉鑼，就是左手把鑼舉到肩部靠前成45度的地方，右手從頭頂的右側，下到左肩部擊鑼，其手腕的爆發力和腿的顫動與前述同。
和舉鑼相關的還有推鑼，為了顯示高潮，表達情緒的激憤，增強威風鑼鼓的氣氛，往往以剽悍、粗狂的推鑼動作來助威。使之威上加威。
推鑼從舉鑼的部位開始，向左前上方45度的方向推進，可根據教練要求，或注視鑼的方向，或注視前方都可以。
推鑼一般是在“平”的半拍推起，如 匡平 匡平︱ 匡匡 平平 匡在肩部打，平就的推起，第二拍匡又要把鑼拉回到肩部，同時擊鑼但第二小節第一拍就得在肩上打完 匡匡 到平平再推起，推上去停留一拍。按此推鑼，如果是 平匡 平︱平匡 平 就是先推鑼后半拍擊鑼，由此可見，推鑼是鑼表演中的一個動作，也是威風鑼鼓的獨特之處。
下面講托鑼，托鑼和端鑼、舉鑼不一樣，前面幾種均可利用，腿部顫動是向上的反彈作用，連身軀帶推鑼一氣呵成，而托鑼就要靠臂力的支撐。
托鑼，身體朝正前方，身體的重量放在右腿上，左腿跨前半步，腳后根著地，腳尖蹺起，走、左手持鑼，舉到頭部略靠下的部位擊打，擊打時曲肘收回，然后再45度的方向，把鑼托起，擊打時右腿要隨著節奏顫動，頭部略向后揚，猶如抬頭望月。
提鑼，在威風鑼鼓里是最輕松的敲法，在有高超轉入低潮，緩和氣氛的同時，是敲鑼這也得到喘氣的機會才用之。
提鑼有多鐘敲法，根據情況與隊形的需要，可弓箭步敲，并可提到腹部敲。
敲鑼邊：當威風鑼鼓進入輕松歡快或抒情段落，可敲鑼邊，如：大各大各 大 大各大各 大 大各大各 大各 大各大各 大
可敲鑼邊： 當當 當 當 當 當 當 當 當當 0當 當
再如：鑼匡匡 匡匡 0匡 當最后這個當，就是鑼邊，它雖用的不多，但可起到畫龍點睛之效，敲鑼邊根據動作的連貫性，端鑼提鑼均可。
二、鑼的動作
鑼的動作與威風鑼鼓其他樂器一樣，要鋼筋、促礦、豪放、美、才能引人入勝。前面講過的推鑼、托鑼是表演中的動作，舉鑼、端鑼、提鑼都是敲鑼的方法，也是基本動作。動作在威風鑼鼓發展前進中，產生、提煉、發展的，所以它不是一成不變的。
下面講講訓練實踐中，
常用的幾個動作：
左右甩鑼：第一排，面向正前方，挺胸收腹，鑼面垂直朝前，左腿向左打跨一步，成大馬步，與此同時，鑼向左甩去。停留在膝蓋之上和膝蓋之外的部位，第二拍不動，第三拍轉向左側，動作和第一拍一樣，第四拍不動，不管向左向右，始終要挺胸收腹，面視正前方，當鑼從左向右甩的時候，要通過腹部一字甩開，不要弧線，才顯得鋼筋有力。
上下推拉:第一拍，雙手扶鑼，鑼面垂直向前，兩臂伸直，推倒頭頂，整個身子盡量抬高。第二拍，兩腿稍曲，把鑼到胸部。第三拍，推拉各一次，第四拍，推上。
如果這兩句曲牌連起來，那么左右甩鑼，上下推拉也是要練起來的，由此可見當鑼連續四拍或者八拍休止，此動作完全是為了充實空間，曾強威風的氣概，
眾星捧月，當隊形變換成若干小組時，小組人數不論多少，均可作此動作，以七人為例，第一拍變隊形，第二排既成圓形，一人在中間成圓心，兩手平著高舉，鑼面朝上，其余六人成圓，把鑼推向上前方，目視銅鑼，同時右臂后伸，與左臂成一字形，此時身體的重量放在左腿上，右腳根里地靠后半部虛立。
海底撈月；在眾星捧月的基礎上，右腳不動，左腿有左側向后轉，左腿大跨步成弓健步，鑼面朝上，放置膝蓋前擊打，該動作要大、動一拍完成。
排練中，上述的兩個動作經常連貫使用。一氣呵成。
三、鑼槌的技巧
鑼槌的任務有二，一是按曲牌的音符、節奏把鑼敲響、敲好，二是掌握運用好鑼槌的技巧。但不要單純的為技巧而技巧，要把技巧與曲牌、技巧與動作，技巧與情感，看作是相互依存，相互刺激，相互作用的效果，是情感的刺激，情緒的發泄，是威風鑼鼓發展的必然。
單花槌：右手舉過頭頂，木制、食指、中指握住鑼槌的底端，（達到松而不掉）由上向里，再右下向外，在一拍時間里旋轉一周，鑼槌又上向里時，手腕要向里向下壓，鑼槌向外時，加上它旋轉的慣性，就會成為鑼槌花，單槌花一拍一花，一般是在緩和]抒情的節奏里使用。
如：框 框︱平叉 平︱再第二小節里，一拍一個單槌花，如有雙槌花氣氛就不吻合。
雙槌花，它的握槌及挽花的方法和單槌花一樣，只是一拍雙花，是在激烈緊奏或進入高潮時使用。
如：︱匡匡 匡匡︱︱匡匡 平平︱，第二小節的第二拍，就要用雙槌花，即八分音符挽一花，這樣鑼槌花和曲牌就相輔相成，渾然一體了。
紡線花：它是模仿過去單車防線往出抽紗的動作而得名，是在特定的曲牌中使用，用來抒情、耍彩、起點綴的作用。
挽花時，右手從右側下部向右后方向開拉，一拍一個花，邊拉邊挽花，目光隨著鑼花轉，紡線花的挽發和雙槌花一樣，只是在手的運動中挽成。如：︱匡 匡 ○︱都兒 都兒 都兒 匡︱，這兒的都兒就是挽紡線花。
拋鑼槌：它是在威風鑼鼓表演中，利用拍鈸的間隙，把鑼槌高拋兩米左右接上再打得一種技巧，從拋到接，時間較短故不宜過高，否則在規定的時間里接不到槌，影響下面的敲鑼，同時過高已偏離方向，影響整體隊形。
第三節：鈸
如何持鈸、拍鈸、第三章第三節已經講過，現在已下鈸的技巧，鈸的技巧十分重要，他的曲牌、形體是相輔相成相互作用的，如果沒有技巧，他將沒有生氣、沒有活力、好像一個只有心臟跳動的植物人一樣，所以說，良好的技巧，它不僅使人們體會到“威風”的含義，而且能使威風鑼鼓的精髓淋漓盡致的發揮，起到如虎添翼的作用。
鈸的主要技巧，就是翻鈸，也是威風鑼鼓的一絕，翻鈸在民間有個說法“鈸不下頭”。
翻鈸總的說就是“前翻”和“后翻”，
前翻，又分“前小翻”、“前大翻”
前小翻：即拍鈸后，鈸面翻向正前方，稱90度角，一般在緩慢節奏里使用。
如：平叉 平︱平叉 平︱可一拍一翻，對鈸來說就成了︱平翻 平翻︱平翻 平翻︱。
前大翻：拍鈸后，利用手腕的翻轉，把鈸面向左右兩側，即翻一百八十度。這種翻法，依靠手掌把鈸碗控制住牢，不要晃搖，二靠手腕的轉動，用好一剎那的爆發力，而且它只能在半拍的時間里完成。
后翻：由分“后小翻”、“后大翻”
后小翻：它和前小翻一樣的道理，只是翻的方向相反。
后大翻“也是和前大翻一樣，拍完后，向后翻180度，它還往往和前大翻聯合起來使用，形成翻270度或者360度。 即拍后，把鈸面翻向后90度或 180度，然后順勢翻向前90度或180度。
上述前翻、后翻是鈸里常用的最基本的翻法。
還用一種是難度較大，不大常用的翻法，即“拍前翻”。
其翻法是利用拍鈸的后八分音符把鈸后翻90度，然后按音符拍鈸， 拍后再前大翻。整個過程是在一拍半的時間里完成270度的翻鈸，如果放在節奏里就是○后翻︱平翻。例如：
匡匡 匡匡︱匡匡 平平︱在第二小節第一拍得后半拍就要后翻，也就成了
匡匡 匡匡︱匡匡翻 平平翻︱，通過反復練習，理解節奏，定會熟能生巧取得成功。
隨著威風鑼鼓的發展，尤其是排列隊形的需要，還會產生新的技巧和動作，但只要掌握了
“翻鈸”這一基本技巧，也就奠定了拍鈸的基礎，其他難度，也都會迎刃而解。
第四節：鐃
鐃，由于上下相镲，就收到了很多限制，加之他有重任在肩，越是熱鬧，越要冷靜，越是激昂，越要穩住陣腳，故技巧不宜過多，
轉鐃：在镲鐃過程中，鐃隨手轉，手隨鐃走，熟能生巧，得心應手，自然而然，鐃柄就會在手心里轉動。在曲牌某句的最后一拍，就可以轉鐃，如：平叉 平叉︱平叉 平︱的最后一個平，就可以轉鐃，轉鐃，可用四分音符的時間，順勢揚到頭頂，但要轉而不離（手）
拋鐃：轉鐃是拋鐃的準備，拋鐃是轉鐃的必然，再轉鐃的基礎上，搞拋離手，然后接住，就是拋鐃。這一技巧難度較大，要訓練有素， 萬無一失，拋鐃多高為宜，既要看鐃手的熟練程度，還要看曲牌允許的時間，一般在一米五的高度為宜。
威風鑼鼓是群眾性極強的文化藝術活動，參與群眾之廣泛，擊奏藝術之高超，翻江倒海之氣勢，催人上進之激情，都是人過目不忘，激動不已，這是幾千年來，人民群眾不斷發展創造的結果，也是其長盛不衰的主要原因，要達到此目的，就必須搞好組合，這是威風鑼鼓成敗之關鍵 ．
為什么要搞組合？俗話說“百人百性”，在威風鑼鼓隊里，不管多少性，在這兒就一個性:“威風”威風不是抽象的東西，而是非常具體，威武之師，必須整齊統一，不僅鼓點齊、步伐齊、服裝齊、動作齊、隊形齊，而且情緒統一、快慢統一、強弱統一。要達到此目的，只有練，不是一個人練，也不是一個聲部練，而要威風鑼鼓隊的四個聲部在一起整體和練，反復苦練，這就是組合。
第一節 念譜 背譜
一：念譜
現在的威風鑼鼓曲牌都是按照簡譜法記載的，念譜是基礎，不但要念會，而且要念好，要念出陰陽頓挫，要按照節拍、音符、提示、念出節奏、念出韻律，念譜可以一人領念一句，大家復念，稍熟悉后，就可以齊念直至記牢背熟。
二：背譜
威風鑼鼓不像其他樂隊那樣可以看著樂譜演奏，必須熟記熟背。威風鑼鼓是其他事物一樣，都有著自身規律，掌握了這一點，就會幫助你加深理解，加強記憶。
《一》 對應句式多，威風鑼鼓里，多是下句對上句，或者理解為問答句，如上句是平平，下句則是框框，上句是平平 叉平 平 下句則是 框框 平框 框。
《二》 交錯句式多，就是音符結構不變，只有鑼鈸的位置交換，如上句是：平匡 匡平
平匡 平，接著就是鑼鈸的位置互換成了：匡平 平匡 匡平 匡
《三》 蛇腿皮句式：即一句比一句少，接連遞減，俗稱“蛇腿皮”
如：一句，
︱平叉 平︱平叉 平︱平叉 平叉︱平叉 平︱匡匡 匡︱匡匡 匡︱匡匡 平匡︱
︱平匡 匡︱鈸鑼都是連著八拍，反復十六拍。二句就是：
︱平叉 平叉︱平叉 平︱匡匡 平匡︱平匡 匡︱三句就是：
︱平叉 平︱匡匡 匡︱。規律是客觀存在的，關鍵是能否認識它、掌握它、就好記了。
第二節：無器練習
無器練習，就是沒有樂器的練習，既消除念譜中的枯燥情緒，還要為拿樂器做好準備，也為了縮短和減少拿樂器后不可避免、短暫低噪音過程。它是由念譜到持器的過渡，也是提高學者興趣的手段。
無器練習是以兩手掌相拍代替鈸釵，以兩手食指擊桌面替代擊鼓或氣體替代物，以右手拍大腿，代替敲鑼，先口念手敲并舉，然后停止口念，純粹手敲，聯系中要分開聲部，是誰的曲譜誰念誰敲，不要混雜。
第三節：練樂\合樂
一、練樂：練樂應分開聲部練，對初學者來說，不受干擾，不受影響，條件不具備者，也應該分成兩部分，一是鼓，二是鑼鈸鐃。
鼓，應會兩個曲譜，鼓譜要會，鑼鈸鐃的曲譜也要會，應為鼓和鑼鈸鐃要配合在節奏里，如果鼓譜打得很熟悉，卻不知道鑼鈸鐃到了那里，勢必相互脫節，相互扯皮，所以一個好的鼓手，在威風鑼鼓隊里應該是一專多能的全面手，記兩種樂譜，并不是很難，也要尋找它的規律性，在威風鑼鼓里，鑼鈸鐃如果是八分音符、四分音符，這是鼓譜不是八分音符就是八分后十六分音符，當鑼點最后一拍十四分音符時，鼓點一般是十六分音符，結束句鼓點則是四分音符，例如曲譜是：
︱平匡 匡平 ︱平匡 平 ︱
×× ××× ×× ×××× 那么鼓手就可以念為：︱平冬 匡平冬︱平匡 平冬冬冬︱
這樣就把兩種樂譜合二為一，好記多了。
鑼鈸鐃在樂譜的交替中，交錯進行，也不很難，交替進行比較容易，鈸上句，鑼下句，你問我答，雖然平淡，但較流暢，交錯進行，略有難度，例如：︱平匡 平匡︱平平 匡匡︱平匡 平︱匡平 匡平︱匡匡 平平︱匡平 匡︱確實是你中有我，我中有你，但掌握了他的規律，也就化難為易了。在這要掌握兩點：一是前半句是鈸開頭，鈸是強拍，（只是第二小節第二拍沒有鈸），后半句鑼照鈸的路走就是了，二是鈸手心中必須有鑼譜，到鑼點時，鈸手的肘子略往下壓，就代表了鑼點，這樣拍起來就不會亂了章法，反過來說，鑼心中必須有鈸點，到鈸點時，鑼手的手臂上去，挽一鑼花，就代表鈸點，即占用了空間，也不會亂了方寸，只有尋找規律，反復練習，定會掌握自如。
二、合樂：這是掌握威風鑼鼓最關鍵、最重要的一項程序。因為各聲部在練樂時，重點是：記譜、打會，不可能有深層次的練習和進一步的要求，而合樂就要達到隊列表演前的任務。
那么如何練呢？首先練齊，因為練樂時各聲部是分開練的，既沒有合作的經驗，更沒有合樂的感覺，可說是七股八岔，這就需要把各種樂器擊奏的快慢、音符統一在樂譜的節拍里，做到整齊統一，不管幾十個人也好，幾百個人也好，敲出來是一個聲音，一個點子。
其次，練輕重緩急，威風鑼鼓又他的喜怒哀樂，有它的陰陽圓缺，有它的陽剛之美，有它的抒情之嫻，這一切，就要靠曲牌演奏的輕重緩急來體現，來完成。輕要如淑女拂袖，重如智擂槌，緩如仙女下凡，急如戰馬奔騰。
打擊樂是有極限的，輕與重，緩與急，是相輔相成，相互襯托而言的，所以合樂一是靠手來體會，二是靠腦找感覺的，只有這樣才能克服“老師要我們這樣”的感性認識，上升為“根據情緒的發展就非要這樣”的理性認識。
再次 練激情，輕重緩急，是威風鑼鼓演奏在手腦并用，由感性認識到理性認識的一次飛躍，但這還不夠，還要進一步的練情緒，練激情。
威風鑼鼓的演奏，如果沒有激情，即使能打出輕重緩急，也是干巴巴癟皺皺的，沒有活力。沒有生命力，激情不能做作，要靠內心的思維，要靠樸實的感情，情緒才能真實，才能豐富，只有這樣輕重緩急也才能真正有了“內功”。
最后練動作、練技巧、練段落間的銜接與吻合，威風鑼鼓練到輕重緩急、有激情，還不算完美，還必須與動作、技巧結合起來，因為動作和技巧可刺激情緒的激發，情感的渲泄，又能帶動動作技巧的發揮。
另外，段落的銜接、吻合，不容忽視，因為段落的銜接處一般有節奏的變換，另一方面也多是隊形的變換之際，所以要把節奏卡死，把變換處牢牢掌握好。
第一節 什么是隊形
隊行俗稱陣勢和場面，也就是表演威風鑼鼓時隊員所站的位置和式樣，是威風鑼鼓表演中最重要的組成部分，它有助于區分聲部，凝聚聲部力量，有利于規范表演動作，施展各種技巧，也便于互相交流，抒發感情。他能烘托氣氛，造成聲勢，能充分表達音樂情緒，體現威風特點，更能顯示整齊、統一，給人以美感，
隊形也是一種藝術，它是有人們生活當中習慣的方形，圓形，三角形，菱形，斗方形，梅花形等幾何圖案，組成各種畫面，在家演奏起來，鈸巾飛揚，槌纓領舞，襯以鮮艷的服飾，極富有觀賞性。
第二節 隊形的種類
隊形可分為就地敲打，路行，場地表演三種類型。
一、就地敲打：大多依照聲部， 自然的站成圓形，方形，三角形等等，圓形一般鼓居中心，鑼手面向鼓圍成半圓形，鈸鐃面向鑼站在鼓的后面，方形，鼓站最底端，鑼分兩行面對的站在鼓的左右，鈸鐃相對站在前端，中心留有空隙，三角形鼓、鑼、鈸鐃，各站一個角，一般鼓站上角，鑼、鈸鐃面向鼓各站下面左右一角。
這三種對形，擊奏起來沒有隊形變化，也沒有表演動作，只有隊員之間的感情交流和各種技巧的運用，其人數可多可少，樂器的比例要求也不嚴格，它適用于無場地條件的十字街口或一般熱鬧取樂。
二、路行，也叫游街表演，其對形是根據街道寬窄，將各種樂器按聲部分成三大塊，列成若干路縱隊，一般鑼在前面，鼓在中間，鈸鐃在后邊，也有的鼓居中心，鑼分在鼓的兩邊，形成一個方塊，鈸鐃在后邊。游行時，應選擇四分之二拍的曲牌，反復擊奏，邊擊邊走，但也有的是，除鼓邊擊邊走外，鈸和鑼在擊奏長句時則是停頓下來，根據威風鑼鼓曲牌呼應式的特點，便成了鈸擊鑼走，鑼擊鈸行，不論上述那種方法，如果到了寬敞區域或觀眾聚集的地方，則迅速的變成表演的隊形，擊奏精彩樂段，這種對形全部，局部均可，視具體情況，靈活運用，所謂局部，就是某一個聲部，擺成場地表演對形，進行擊奏，如此把路行和表演結合起來，連貫起來，做到邊擊奏，邊游街，邊表演，切不可把曲牌的精華部分，走在路上敲打。
三、場地表演，包括舞臺和廣場，其對形應特別研究，前面說過，對形是一種藝術，既是藝術，就要有觀賞價值，要富有變化，不能一圖到底，因此，要根據樂曲的表現情緒，樂器種類，演奏技巧，服裝色彩，隊員調動和突出某個聲部等情況，有計劃的設計各種對形圖案。場地的中心是主要表演區，凡是進入主要表演區的聲部，一定要在曲牌進入高潮時，更加完美的表現本身的獨特技巧，做到聲情并茂，為保證曲牌核心的凝聚和完整，當樂曲進入精彩段落時，不能變換對形，以免沖淡音樂，破壞音樂情緒。既有變化，也是在為音樂增添氣氛的條件下，一剎那迅速變換。
舞臺表演，由于場地受限制，擊奏人員較少，動作幅度不大，其樂器配備，按比例適當減少，比如二十個人的隊伍比利是：4面鼓、10面鑼、4副鈸、2副鐃，對形的大小，應根據場地，將各個聲部的間隔距離按比例放大或縮小，一般人與人之間的間隔距離以兩米左右為宜。
第三節 怎么變換隊形
威風鑼鼓曲牌，分樂句、樂段，它反映著不同情趣，也都有各自的完整性和承上啟下的作用，所以在變換隊形時，通常在擊奏曲首或者曲尾句中進行，若場地過大，所擊的拍數，不足以變換，可再反復，做到不慌不亂，恰到好處。
隊形是威風鑼鼓訓練當中最重要的一道工序，在排練中先拉開隊形，無樂試走，然后持樂練習，其步伐按節奏統一起來，但應由變化，或走步、或跳躍、或跨步，其方向或向前、或后退、或者左右靠攏，其位置次序，先遠后近，繁而不亂，快而有序，隊員交叉碰面時，向右互讓，避免相撞。
進入隊形以后，各種樂器要盡力發揮各自的技巧，運用不同姿勢、動作、進行演奏，保持整齊、統一、干凈、和諧。
建國前，威風鑼鼓基本上沒有指揮，一是人數少，一個鑼鼓隊一般只有二三十個人，還有十幾個人的，沒有專職指揮的需要，二是不表演，扎個場子就行，三是沒有什么社會活動，只求自我娛樂，也就是沒有提高威風鑼鼓水平的動力。
只有朝山或祈雨時，大村大鎮為了不被別的大村大鎮的鑼鼓隊所干擾，被打亂，也由設指揮者，即一人拿一竹竿，上掛一正方形小旗，上寫令或帥，名曰：召旗或召子，拍鈸是隨節奏擺動，以求齊奏，這就是最早的指揮。
第一節 指揮的任務
隨著時代的飛躍，威風鑼鼓也在突飛猛進，尤其是十一屆亞運會后，指揮，不是可有可無，而是必不可少。
1、掌握威風鑼鼓的節奏，威風鑼鼓不論幾十人，幾百人都要打在一個點上，隨著鑼鼓曲牌的發展，輕重緩急，千變萬化都要在指揮員的指揮下，統一節奏完成任務。
2、掌握威風鑼鼓曲牌的情感。任何一個曲牌，都有它的喜怒哀樂，輕重緩急，這一級節奏的變化，情感的轉換、發揮，都要靠智慧清晰、準確的指揮語言來處理與調整而完成。
3、調動演奏員的情緒，威風鑼鼓曲牌所屬的感情，是靠演奏員的演奏技巧及表演情緒的發揮來表達的，如“狗咬陣”，他的情緒是：激烈、緊湊，而演奏者僅僅加快了速度，并表達部了全部的內涵，還必須調動演奏員的興奮情緒，達到精神振奮，眉飛色舞，這樣演奏者才能“表里如一”的完成演奏任務。
第二節 指揮的藝術
指揮員要完成上述任務，就必須調動全身凡能表達情感的器官來傳遞信息，下達命令，
隨著威風鑼鼓隊伍的發展壯大，人數少則五六十人，多則幾百人，甚至更多，自然演奏者與指揮員的距離拉遠，不宜看清指揮員的手勢，為了全體演奏員準確無誤的接收指揮員的命令，指揮員就增加了指揮旗，一紅一黃，以求顏色鮮艷，傳遞無誤。
一、手
1、手勢，手是指揮的主要工具，手勢是指揮的語言，通過不同的手勢，要把曲牌的開始、強弱、快慢、休止、結束、反復以及曲牌節奏的變化，傳達給演奏者，指揮時要雙手并用，右手為主，左手為輔，右手自始至終已掌握節奏、速度的變化為主，左右除與右手配合協調外，還要彌補右手在特定情況下的不足。
2、預令。威風鑼鼓是群眾性的文化藝術生活，參與者的水平，摻差不齊，千差萬別，在實踐中，“預令”會起到一定的作用。
“預令”，就是開始的前的半拍，指揮旗就是指向需起奏的樂器，或者說，提前半拍，就提示應起奏的樂器，如：要提示鈸，在○框 框鑼的結束句最后一拍的后半拍，旗勢已經指向鈸，以示準備。
二、眼。
眼能傳神，眼能傳情，眼睛可以傳遞信息。一個好的指揮員，除準確無誤的運用手勢指揮外，好應有豐富的表情，傳神的眼睛，根據曲牌的內容、情感、表達出興奮歡樂，激烈緊促，優美抒情等不同的情緒要求，以求感染演奏者的情緒，調動演奏者的情感，使威風鑼鼓的演奏更加完美。
三、形體。
威風鑼鼓是一種粗礦、緊促而有莊重的鼓種，好像戲曲中的正劇，音樂中的嚴肅樂曲一樣，指揮員及其指揮動作，應是英俊瀟灑，端重大方，精神振作，形體協調，且不可縮手縮腳，胸無成竹，亦不可輕浮飄飄動作軟綿，更不能搖頭晃腦，賣弄風騷。
形體，在情感轉折，節奏變換，段落銜接，進入高潮，均可與雙手配合加以強調，或貓腰或伸直，或分腿，或前傾，都是為了引起注意，渲染氣氛，調節感情，以求表演更加完美。
四、線條。
線條是指手在指揮過程中的線與點，使人能看清你指揮的拍子、節奏、情感要求。一般來說，節奏緊湊，激烈歡快的曲牌，手勢活動范圍要小，蕭條短促有力，干凈利落，緩慢抒情的曲牌，活動范圍要大些，線條要舒展大方。線條的大與小，軟與硬，是相對而言的，要掌握適度，應以讓全體演奏著看清指令，了解指揮員的意圖為目的。
五、特點。
威風鑼鼓的指揮與合唱、樂隊的指揮又共同之處，但也有它的特點。
1、威風鑼鼓的表演場地大，小則四五百平米，大則上千平米，所以指揮的手勢略大，幅度也要大。
2、威風鑼鼓擊奏起來，洶涌澎湃，排山倒海，氣勢宏大，所以指揮的手勢要短促有力，
3、威風鑼鼓用的樂器，均無固定音高，節奏簡單，一般沒有延長記號，
所以指揮除完成前面所述的任務以外，把隊員的情緒調動好，氣勢調動好就可以了。
要打出威風鑼鼓的特色及其風格，除了掌握演奏技巧和各種姿勢、動作以外，還必須具有一定的基本功，才能做到適應需要，持之以恒，隨心所欲，擊奏自如，那么，威風鑼鼓有那些基本功呢？
一、樂感（即節奏感）
這是對音樂藝術的基本感覺和反應能力，一個隊員的樂感能力強弱與否，對表現威風鑼鼓的獨特風格，至關重要。所以，要加強音樂修養，培養自己的樂感，當接觸到一個樂曲后，要認真琢磨它的節奏、強弱、速度以及感情、風格、特點。刻苦練習，通過樂器擊奏，自我陶醉，抒發情感，把它準確而充分地表達出來，這種反應能力就是一種基本功。
二、手功、腕功與臂功
威風鑼鼓的每一件樂器，都比較粗笨沉重，又是由雙手來操作，不僅要有相當的力度，而且還帶著規范化的動作、舞姿、靈活地顯示各種技巧、堅持正確的、連續地進行表演，這樣就給雙手、腕子、兩臂增加的負載力，因此，沒有一定的功夫，時難以適應要求，難以完成好這一任務。
手、碗、臂三者的作用及其關系是：手時操作樂器的，腕子時牽動著雙手，靈活巧妙的表現藝術，產生美感。所以人們常說：鑼鼓敲好，手腕要巧，鼓槌要彈，手腕要軟。臂的動力，它可以在跌宕起伏中控制力度，穩定節奏。由這么一個要領：大臂帶小臂，小臂帶腕子，腕子帶動手，說明了三者的基本功缺一不可，
三、眼神
眼神也是一種基本功，藝術界人們常說：感情表現在臉上，突出變現在眼上。說眼神的重要，所謂眼神，并非瞪大眼睛，而是透過目光反映心靈深處的感情。一般要求，眼睛要與樂器相照應，做到手到眼到，要和指揮傳遞感情，對擊時要互相交流，表達激情，所以，在演奏時不能眼睛閉合，不能兩眼發呆，不能東張西望，左顧右盼，要充分發揮好眼神的作用。
四、腿功
威風鑼鼓的演奏，要求大起大落，穩健有力，動作則相應地粗狂豪放，而爆發性的強烈音響，自然要求演奏者的兩腿隨著節奏上下顫顛，這種顫動，已成了威風鑼鼓的基本韻律，同時，表演者還要又好的身段，身段美不美，全看兩條腿，要運用好各種步法，做出各種姿勢，都需要腿的功夫，去穩當地支撐身軀，自如地表現各種技巧，充分的抒發感情，所以，腿功也是集體藝術中，不可缺少的基本功。
怎樣才能練好基本功？一、要下苦功、越累越要練；二、要堅持，除了在訓練期間在課堂s行認真練習外，還要充分利用業余時間，無器練習。做到“曲不離口，槌不離手、兩手當鈸擊、兩腿當鼓奏”。
